Koti Eniten maailmassa Kymmenen maailman tunnetuinta maalausta

Kymmenen maailman tunnetuinta maalausta

Jopa modernin aikakauden ja valokuvan, elokuvan ja digitaalisen tekniikan kynnyksellä maalaus on edelleen suosittu tapa ilmaista tunteitaan. Ja se jättää avoimeksi kysymyksen siitä, mikä lahjakkuuden, neron ja olosuhteiden yhdistelmä johtaa mestariteoksen luomiseen, joka voi väittää olevansa ikuinen klassikko.

Emme voi vastata tähän kysymykseen, mutta voimme nimetä sinulle maailman tunnetuimmat maalaukset, jotka ovat luoneet kuuluisat taiteilijat ja jotka ovat maailman kulttuuriperinnön esineitä.

10. Munkit. Pysähdyimme väärään paikkaan, Lev Soloviev

Munkit. Pysähdyimme väärään paikkaan, Lev Soloviev
Munkit. Pysähdyimme väärään paikkaan, Lev Soloviev

"Kyllä, tämä on Repinin maalaus" Olen purjehtinut "!", Lukija saattaa olla närkästynyt. Lisäksi tämä ei ole enää vain mestariteoksen ja sen kirjoittajan nimi (itse asiassa ei), vaan vakiintunut ilmaus, joka merkitsee epämiellyttävää, umpikujassa olevaa tilannetta.

Ja jos taiteilija Lev Grigorievich Soloviev tiesisi hänestä, hän olisi todennäköisesti hauska ja loukkaantunut. On hauskaa, että tätä ilmaisua voidaan soveltaa häneen ja hänen luomukseensa. Ja se on sääli - koska hän itse maalasi kuvan.

Kankaan "syntymä" tapahtui 1870-luvulla, ja 1930-luvulla maalaus ilmestyi museonäyttelyssä ja ripustettiin Ilya Repinin kankaiden viereen. Siksi kävijät päättivät, että se kuuluu myös suuren mestarin harjaan. Ja he antoivat kankaalle lyhyen ja tilavan kansanimen - "Swam".

9. Avignonin tytöt, Pablo Picasso

Avignon Neidot, Pablo Picasso
Avignon Neidot, Pablo Picasso

Tämä maalaus aloitti kubismin modernin aikakauden, rikkomalla ratkaisevasti länsimaisen maalauksen edustavan perinteen ja sisältäen viittauksia afrikkalaisiin naamioihin, jotka Picasso näki Pariisin etnografisessa museossa.

Maalauksessa kuvatut naiset ovat itse asiassa prostituoituja Barcelonan bordellista. Tästä syystä maalauksen alkuperäinen nimi on "Filosofinen bordelli".

8. Huutaa, Edvard Munch

Huutaa, Edvard Munch
Huutaa, Edvard Munch

Yksi ekspressionismin varhaisimmista edustajista käytti tunnetuimman hahmonsa vain öljyä ja pastelleja. Taiteilija halusi näyttää "luonnon huudon", joka aiheuttaa ihmisen tuskan, joka on primitoitunut siinä määrin, että se näyttää enemmän sperma tai alkio kuin Homo sapiensin edustaja.

Yksi aikamme kuuluisimmista maalauksista on seurausta ahdistuksesta ja pelosta, jonka Edvard Munch koki eräänä iltapäivänä kävellessään kahden ystävän kanssa. Sitten hehkuvat pilvet muistuttivat häntä verestä ja "liekeistä sinimustan vuonon ja kaupungin yli".

1900-luvun lopusta lähtien huutoa on jäljitelty ja parodioitu laajasti kulttuurissa. Tämä maalaus on esiintynyt mainoksissa, elokuvissa, Internet-meemeissä jne. Jotkut taidekriitikot pitävät sitä "nykytaiteen kuvakkeena" ja "aikamme Mona Lisana".

7. Yövahti, Rembrandt

Yövahti, Rembrandt
Yövahti, Rembrandt

Tämän kuuluisan maalauksen on maalannut hollantilainen taiteilija Rembrandt van Rijn, ja sitä pidetään nyt Hollannin kulta-ajan huipuna.

Tämä öljy kankaalle maalaa kuvaa kapteeni Frans Banning Cockin yrityksen kiväärit. Kuva on kuuluisa hämmästyttävästä valon, varjon ja liikkeen pelistä, joka on täynnä perinteisesti staattista armeijan muotokuvaa.

Alun perin "Yövartiossa" oli paljon pidempi otsikko - "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kivääriryhmän puhe". Ja nyt tunnettu nimi ilmestyi vasta 1700-luvulla.

6. Maallisten ilojen puutarha, Hieronymus Bosch

Maallisten ilojen puutarha, Hieronymus Bosch
Maallisten ilojen puutarha, Hieronymus Bosch

Maailman tunnetuimmat maalaukset kuvaavat enimmäkseen yhtä tai kahta ihmistä. Mutta tämä triptyykki kangas on todella täynnä. Sen loi myöhäiskeskiajan taiteilija, joka uskoi Jumalan ja Panettelijan, taivaan ja helvetin olevan todellisia.

Maalauksessa on kolme kohtausta:

  1. vasen siipi näyttää Kristusta, joka edustaa Eevaa Aadamille,
  2. oikealla - helvetin ääriviivat;
  3. ei ole täysin selvää, edustaako keskuspaneeli taivasta. Toisaalta tämä on idyll: ihmiset nauttivat rakastavista nautinnoista, roiskuvat huolimattomasti vedessä ja useat hahmot nousevat taivaalla. Toisaalta päivinä, jolloin Bosch asui, parittelu oli joko väistämätön paha tai kauhea synti, mikä osoitti ihmisen perusluonteen.

Muuten, nimen "Maallisen ilon puutarha" ei antanut hänen luomukselleen Bosch, vaan tutkijat. Ja toistaiseksi he eivät ole sopineet siitä, mitä tämän mestariteoksen tekijä halusi näyttää ihmisille.

5. Arnolfini-pariskunnan Jan van Eyckin muotokuva

Muotokuva Arnolfini-pariskunnasta, Jan van Eyck
Muotokuva Arnolfini-pariskunnasta, Jan van Eyck

Tätä sävellystä pidetään yhtenä tärkeimmistä teoksista pohjoisen renessanssin aikana ja se on yksi ensimmäisistä öljymaalauksista. Täyspitkä kaksinkertainen muotokuva kuvaa tunnetusti italialaista kauppiasta Giovanni di Nicolao Arnolfinia ja naista, joka voi olla hänen morsiamensa tai vaimonsa.

Vuonna 1934 kuuluisa historioitsija ja taideteoreetikko Erwin Panofsky ehdotti, että maalaus kuvaa avioliiton seremoniaa. Tämän osoittaa kuvan hahmojen käsien yhteys sekä miehen asento, joka on ominaista valan antamiselle.

Luotettavasti voidaan sanoa, että "Arnolfiniparin muotokuva" on yksi ensimmäisistä kuvista sisätiloista, jossa on kohtisuora näkökulma. Tämä tehdään avaruuden tunteen luomiseksi, joka näyttää olevan katsojan oman tilan vieressä. Näyttää siltä, ​​että voi nousta ylös ja kirjoittaa kuvan.

Joku vitsaili, että kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfinin kasvot muistuttavat hyvin Venäjän presidentti Vladimir Putinin kasvoja. Te, rakkaat lukijat, päätät itse, onko näin.

4. Venuksen syntymä, Sandro Botticelli

Venuksen syntymä, Sandro Botticelli
Venuksen syntymä, Sandro Botticelli

Tässä on antiikin jälkeen ensimmäinen täyspitkä maalaus, jolla on alaston ei-raamatullinen hahmo. Se luotiin Lorenzo Medicille.

Rakkauden jumalattaren hahmo mallinnettiin todennäköisesti Simonetta Vespuccin, firenzen renessanssin ensimmäisen kauneuden, mukaan.

Tämä kevytkuvaus herätti Girolamo Savonarolan, dominikaanisen munkin, vihellyksen, joka johti fundamentalistisia toimia firenzeläisten maallisia makuja vastaan. Hänen kampanjaansa sisältyi surullisen Vanityn kokko vuonna 1497, jossa "maalliset" esineet - kosmetiikka, taide, kirjat - poltettiin vaakalaudalla.

Venuksen syntymän piti myös polttaa, mutta jollain ihmeellä maalaus pakeni tuholta. Botticelli oli niin innoissaan tästä tapahtumasta, että hän luopui maalaamisesta hetkeksi.

3. Tähtinen yö, Vincent Van Gogh

Tähtien yö, Vincent Van Gogh
Tähtien yö, Vincent Van Gogh

Van Goghin suosituin maalaus luotiin henkisesti sairaiden turvapaikassa Saint-Remy-de-Provencessa. Tähtinen yö näyttää heijastavan hänen tuolloin levinnyttä mielentilaa. Uskotaan, että mielikuvituksen voiman ansiosta (ja myös mielenterveyden häiriön vaikutuksen alaisena) hän näki tähtitaivaan tavalla, jota kukaan muu ei nähnyt.

2. Tyttö helmikorvakorulla, Jan Vermeer

Tyttö helmikorvakorulla, Jan Vermeer
Tyttö helmikorvakorulla, Jan Vermeer

Yksi suosituimmista maalauksista on nimeltään pohjoinen tai hollantilainen Mona Lisa. Kuva näyttää hämmästyttävän aidolta ja modernilta, melkein kuin se olisi valokuva.

Tämä synnytti teorian, jonka mukaan Vermeer käytti maalauksensa esivalokuvauslaitetta, jota kutsutaan camera obscuraksi. Jättämällä tämä oletus syrjään, kuvaan liittyy vielä yksi kysymys. Kuka poseerasi taiteilijalle? Monet taidehistorioitsijat uskovat, että tämä tyttö olisi voinut olla Vermeerin palvelija.

Teknisesti ottaen tyttö ei ole muotokuva, vaan esimerkki hollantilaisesta Troni-tyylilajista. Tässä tyylilajissa työskentelevät taiteilijat eivät maalanneet koko ihmistä, vaan vain hänen päänsä.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

La Gioconda, Leonardo da Vinci
La Gioconda, Leonardo da Vinci

Yksi tunnetuimmat da Vincin maalaukset jo pitkään innostaa taidekriitikoiden ja maalauksen salaisuuksien ystäviä. Kuka on kuvattu kankaalla, ja miksi tämä nainen hymyilee?

Viime vuosina ensimmäisestä numerosta on esitetty useita teorioita. Kuuluisin heistä:

  1. Tämä on firenzeläisen kauppiaan Francesco di Bartolomeo del Giocondon vaimo (teoksen vaihtoehtoinen nimi on Gioconda).
  2. Tämä on Leonardon äiti, Caterina.
  3. Lopuksi, tämä on naismuotoinen omakuva.

Tämän kuuluisan hymyn kohdalla sen salaperäisyys on saanut ihmiset hulluiksi vuosisatojen ajan.

Huomaa myös Mona Lisan yliluonnollisesti rauhallinen katse, joka sulautuu täydellisesti hänen takanaan olevaan maisemaan. Se näyttää liukenevan etäisyyteen ilmakehän näkökulmien ansiosta.

Jätä kommentti

Kirjoita kommenttisi
Kirjoita nimesi

itop.techinfus.com/fi/

Tekniikka

Urheilu

Luonto