Leonardo da Vincin maalaukset ovat kauniita ja täynnä mysteerejä. Ne on saatettu käsittämättömään täydellisyyteen, koska mestari työskenteli jokaisen luomuksensa parissa useita vuosia.
Sijoituksemme listaa kaikki Leonardo da Vincin suurimmat maalaukset, valokuvilla, nimillä ja yksityiskohtaisilla tiedoilla kustakin niistä. Luettelossa ei ollut piirroksia keksinnöistä, sarjakuvia eikä maalauksia, joiden suhteen taidekriitikot epäilevät kuuluvan Leonardon harjaan. Myöskään kopioita maalauksista, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään saakka, eivät sisältyneet valintaan.
18. Vitruvian mies
Kirjoitusvuodet: 1490.
Missä on: Akatemian galleria, Venetsia.
Materiaalit: kynä, muste, vesiväri paperille.
Mitat: 34,3 x 24,5 cm.
Jos sanot, että tämä ei ole maalaus, vaan piirustus, olet aivan oikeassa. Itse asiassa Vitruvian-mies on piirustus, kuva, jonka Leonardo on tehnyt suuren antiikin roomalaisen arkkitehdin Mark Vitruviuksen kirjaan ja joka on sijoitettu yhteen hänen päiväkirjoistaan.
Tämä piirustus on kuitenkin yhtä kuuluisa kuin luettelossamme olevat maalaukset. Sitä pidetään paitsi taideteoksena myös tieteellisenä teoksena. Ja osoittaa ihmiskehon ihanteelliset mittasuhteet.
Opittuaan matematiikkaa ja geometriaa, erityisesti Vitruviuksen työtä, Leonardon tiedonjano saavutti huippunsa. Teoksessa The Vitruvian Man hän sovelsi universaalin symmetrian, kultaisen suhteen tai "jumalallisen osuuden" ideaa paitsi kokoon ja muotoon myös painoon.
- 6 kämmentä = 1 kyynärää;
- pituus 4 sormen pisimmän alareunan kärjestä alimpaan = 1 kämmen;
- 4 kämmentä = 1 jalka;
- käsivarsi = korkeus;
- 4 kämmentä = 1 askel;
- 4 kyynärää tai 24 kämmentä = henkilön korkeus.
Muita maailmankuuluja Leonardo da Vincin maalauksia, joihin sisältyy kultainen suhde, ovat Mona Lisa, Ilmestyskirja ja Viimeinen ehtoollinen.
17. Neilikan Madonna
Kirjoitusvuodet: 1478 — 1480.
Missä on: Vanha Pinakothek, München.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 42 x 67 cm.
Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä teosta nuorena Leonardona, kun hän vielä palveli oppisopimuskoulutusna Verrocchion maalaustyöpajassa. On olemassa useita yksityiskohtia, jotka tukevat tätä versiota, esimerkiksi Madonnan kasvojen yksityiskohdat, hänen hiuksensa piirtäminen, maisema ikkunan ulkopuolella sekä italialaiselle taiteilijalle ominainen pehmeä ja hajautettu valo.
Valitettavasti vuodet eivät säästäneet maalausta, ja virheellisen kunnostuksen takia maalikerroksen pinta muuttui epätasaiseksi.
16. Ilmoitus
Kirjoitusvuodet: 1472 — 1476.
Missä on: Uffizi, Firenze.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 98 x 217 cm.
"Ilmoittautumisen" kanssa hän aloitti taiteilijana Leonardo da Vinci.Tämä maalaus on oletettavasti luotu yhteistyössä Andrea del Verrocchion kanssa, jonka työpajassa hänet pidettiin 14-vuotiaana. Tulevan kuuluisan italialaisen mestarin tekijyyden puolesta puhuu hämmästyttävä anatominen tarkkuus, joka on ominaista kaikille Leonardon teoksille, sekä joukko luonnoksia päiväkirjoihin, jotka ovat säilyneet meidän aikanamme. Toisen henkilön tekijyyden hyväksi - aivohalvausten luonne ja maalien koostumus, joilla Mary maalattiin; ne sisältävät lyijyä, joka ei ole tyypillistä da Vincille.
On mielenkiintoista, että jos katsot kuvaa seisomalla sen edessä, niin joitain anatomian puutteita on havaittavissa. Esimerkiksi Marian käsi näyttää olevan jonkin verran pidempi kuin se on tyypillistä maapallon tavallisille asukkaille. Jos kuitenkin siirryt kuvan oikealle puolelle ja katsot sieltä, Marian käsi taianomaisesti lyhenee, hän itse kasvaa ja juonen painopiste siirtyy hänen hahmoonsa - juoni ohjeiden mukaan. Todennäköisesti ruumiinrakenteen väitetty epäsäännöllisyys on seurausta huolellisesti suunnitellusta optisesta harhasta: maalauksen piti roikkua kulmassa katsojaa kohti.
15. Kristuksen kaste
Kirjoitusvuodet: 1476
Missä on: Uffizi, Firenze.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 177 x 151 cm.
Ja tämän teoksen Leonardo kirjoitti yhteistyössä opettajansa kanssa. Taiteilijan elämäkerran laatineen Giorgio Vasarin mukaan Verrocchio käski nuorta oppipoikaa (maalausta kirjoitettaessa Leonardo oli 24-vuotias) maalata valkoihoisen enkelin hahmo maalauksen vasempaan kulmaan. Opettaja oli niin vaikuttunut opiskelijan taidoista, että hän, häpeällisenä, ei enää ryhtynyt maalaamaan.
14. Ginevra de Benchin muotokuva
Kirjoitusvuodet: 1474 — 1478.
Missä on: Kansallinen taidegalleria, Washington.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 38,8 x 36,7 cm.
Kuvan takaosassa oleva laakerin- ja palmuoksojen seppele vihjaa, että siinä kuvattu nainen ei ole helppo. Ensimmäinen seppele osoittaa hänen runoutensa ja toinen - ettei hän ole vieras armon ja myötätunnon suhteen. Tätä vaikutelmaa tukee mallin tiukka ja hieman karu kauneus, hänen vaalea alabasteri-ihonsa ja roikkuvat vuosisatoja ikään kuin meditaatiossa. Korujen ja painokkaasti vaatimattomien vaatteiden lähes täydellinen puuttuminen osoittaa hänen älyllisen harrastuksensa. Ja niin - maalaus kuvaa runoilija Ginevra de Benchiä.
Kuvan tapa (varsinkin sävyjen varjostus - Leonardo on juuri alkanut hallita tätä tekniikkaa, joten maalikerros on paikoin epätasainen) puhuu jo äänekkäästi luojan taidoista. Erityisen ominaista pehmeä valaistus ja maisema taustalla, ikään kuin ympäröivät hehkuva sumu.
13. Madonna Benoit
Kirjoitusvuodet: 1479 — 1481.
Missä on: Eremitaasi, Pietari.
Materiaalit: öljymaalaus kankaalle.
Mitat: 48 x 31,5 cm.
"Vanhan naisen aave", jolla on "rypistynyt kaula", "turvonnut pieni runko" ja "hampaaton virne" - tällaisia mairattomia sanoja kuvasi amerikkalainen taidekriitikko, jonka omistajat - Benois-perhe - pyysi laatimaan tekijän. Kaikista värikkäistä epiteeteistä huolimatta hän katsoi sen kuuluvan Leonardo da Vincin harjalle - tätä tukee sekä maalaustapa että taiteilijalle ominainen pehmeä hajavalo, joka luonnollisesti luo kahden hahmon tilavuuden.
Yksi symbolisista yksityiskohdista on ristikukkainen kasvi, joka vihjaa lapsen kohtaloon. Äiti ja vauva eivät kuitenkaan vielä tiedä tästä. Hän pelaa huolimattomasti, ja nainen katsoo häntä hymyillen.
12. Magien palvonta
Kirjoitusvuodet: 1479 — 1482.
Missä on: Uffizi, Firenze.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 246 x 243.
Yksi renessanssin suuren taiteilijan, kuvanveistäjän, tutkijan ja insinöörin maalauksista jäi valitettavasti keskeneräiseksi. Leonardo muutti asuinpaikkaansa Milanoon eikä aikonut palata. Onneksi asiakkaat pitivät keskeneräisen kuvan.Se erottuu epätyypillisestä koostumuksestaan ja rikkaasta symbolisesta merkityksestään.
Esimerkiksi Mary istuu tammen alla, joka on ikuisuuden symboli, palmu kasvaa etäisyydellä - merkki Jerusalemista, ja horisontissa olevan pakanallisen temppelin rauniot ovat kristillisyyden syrjäyttämän pakanallisen uskonnon tuhoa.
11. Pyhä Jerome erämaassa
Kirjoitusvuodet: 1480 — 1490.
Missä on: Vatikaanin Pinakothek.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 103 x 75 cm.
Huolimatta siitä, että maalaus jäi keskeneräiseksi, se vaikutti voimakkaasti aikalaisiin. Tämä johtuu pääasiassa hämmästyttävästä anatomisesta tarkkuudesta ihmiskehon kuvassa, josta Leonardo oli kuuluisa.
Kuvaa odotti vaikea kohtalo - työ leikattiin jonkin ajan kuluttua, ja lautoja käytettiin kaikkein perustavimpiin tarkoituksiin. Väitetään, että yksi taiteen ystävistä löysi osan maalauksesta rintakannen muodossa.
10. Madonna Litta
Kirjoitusvuodet: 1478 — 1482.
Missä on: Hermitage.
Materiaalit: tempera, lauta.
Mitat: 42 x 33.
Suuren italialaisen taiteilijan mestaruus ilmeni yksityiskohdissa, jotka kertovat eräänlaisen tarinan. Esimerkiksi naisen punaisella mekolla on erityiset ruokailuleikkaukset, joista yksi on ommeltu. Ilmeisesti hän teki päätöksen, että oli aika lopettaa imetys. Mutta yksi heistä repäisi kiireessä auki - langan ompeleet ja roikkuvat päät näkyvät.
9. Madonna kivistä
Kirjoitusvuodet: 1483 - 1490 ja 1495 - 1508.
Missä on: Louvren museo ja Lontoon kansallisgalleria.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 199 x 122 cm
Maailmassa on kaksi käytännössä identtistä Leonardon teosta samalla nimellä. Yksi heistä on Pariisissa ja toinen Lontoossa. Da Vincin ensimmäinen versio tilattiin alttaripaneelille, ja siinä oli selkeästi määritelty juoni. Taiteilija kuitenkin ilmeisesti katsoi, että hänen lahjakkuutensa ja taitonsa antavat hänelle oikeuden joihinkin vapauksiin. Tämän seurauksena heitä oli niin paljon, että asiakkaat kieltäytyivät maksamasta töitä. Alkoi pitkäaikainen oikeudenkäynti, joka kuitenkin päättyi suhteellisen menestyksekkäästi. Toinen versio alkoi roikkua kirkossa, ja ensimmäinen katosi taidehistoriatutkoista noin sata viisikymmentä vuotta, kunnes se löydettiin Ranskan kuninkaiden kassasta.
Kuten monet Leonardon muutkin maalaukset, tämäkin on täynnä salattuja viestejä. Cyclamen Jeesuksen vieressä symboloi rakkautta, esikko - hyve, acanthus - tulevaa ylösnousemusta ja mäkikuisma - kristittyjen marttyyrien vuodattama veri. Juuri tätä kuvaa arvostetun "Da Vinci -koodin" kirjoittaja yritti käyttää esimerkkinä rakenteistaan, joissa hän totesi, että itse asiassa perinteisen juoni on täysin erilainen.
8. Muusikon muotokuva
Kirjoitusvuodet: 1485 — 1487.
Missä on: Ambrosian-kirjasto, Milano.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 43 x 31.
Ainoa miehen muotokuva kuuluisien da Vincin maalausten joukossa. Alun perin taidehistorioitsijat uskoivat, että maalaus kuvaa itse Milanon herttua, suojelijaa ja Leonardo da Vincin ystävää (sikäli kuin tällaisessa sosiaalisessa asemassa oleva henkilö voi olla kenenkään ystävä). Myöhemmin huomattiin, että nuori mies oli tarttumassa rullaan, joka alkaa sanoilla "enkelilaulu". Siksi maalaus nimettiin uudelleen "Muusikon muotokuva". Ja monet taidekriitikot olettavat rohkeasti olettaa, että tämä on Leonardo itse, koska musiikki oli myös osa hänen etujaan.
7. Lady, jolla on hermostoa
Kirjoitusvuodet: 1488 — 1490.
Missä on: Czartoryski-museo, Krakova.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 54,8 x 40,3 cm.
Vaikka nerokkaan italialaisen taiteilijan kirjoittajuudesta kyseenalaistettiin joskus, taidekriitikot olivat tällä hetkellä yhtä mieltä siitä, että tämä on yksi Leonardo da Vincin parhaista maalauksista, ellei kaikkein täydellisin kuvallisesta näkökulmasta.Arvoitetaan, että arvoituksia rakastava taiteilija salasi nimensä mallin käsissä olevan valkoisen eläimen kuvaksi. Latinalaisessa kielessä lumikkoperhettä kutsutaan viholliseksi, ja tytön nimi on Cecilia Gallerani.
Sienen lumivalkoinen iho (ja muotokuva todennäköisesti osoittaa sen) on rohkea haaste Milanon herttuan pidetyn naisen hieman epäilyttävälle asemalle. Yleisen uskomuksen mukaan tämä eläin arvostaa tahratonta valkoista turkistaan niin paljon, että se on valmis kuolemaan sen sijaan, että tahraisi sen likalla.
6. Viimeinen ehtoollinen
Kirjoitusvuodet: 1495 — 1498.
Missä on: Santa Maria delle Grazien temppeli, Milano.
Materiaalit: fresko.
Mitat: 460 x 880 cm.
Yksi Leonardo da Vincin kuuluisimmista maalauksista ei todellakaan ole. Tämä on eräänlainen suurimman ja epäonnistuneen suuren italialaisen tutkijan kokeilu. 1400-luvun lopulla Milanon herttua käski tunnettua taiteilijaa maalata luostarin seinän määrällä, joka vastaa nyt 700 000 dollaria.
Oletettiin, että taiteilija, kuten monet ennen häntä, maalaisivat märälle kipsille - viimeisen kiillotuksen jälkeen tällainen maalaus olisi vahva ja kestävä. Fresko asettaa kuitenkin omat rajoituksensa - maalien erityisen levitystavan lisäksi (vaaditaan kirjoittamista välittömästi ja siististi, lisäkorjaukset ovat mahdottomia), vain jotkut pigmentit sopivat siihen. Ja sitten niiden kirkkaus vähenee, "syö" hyvin imevä pinta.
Leonardolle, joka oli skeptinen viranomaisia kohtaan, joka saavutti kaiken yksin ja ilmeisesti oli melko ylpeä tästä olosuhteesta, tällaiset rajoitukset olivat sietämättömiä. Todella renessanssin mittakaavassa hän päätti hylätä menneisyyden perinnön ja muokata koko prosessin kipsin koostumuksesta käytettyihin maaleihin. Tulos oli ennustettavissa. Freskon maalikerros alkoi heikentyä kahden vuosikymmenen ajan työn valmistumisen jälkeen. Epäonnistuneiden teknisten ratkaisujen lisäksi kuva on ajoittain kärsinyt.
Ensinnäkin luostarin asukkaat päättivät sahata Kristuksen jalat, tekemällä oven tähän paikkaan, ja sitten keskinkertaiset maalarit, yrittäen uudistaa maalausta, vääristivät jumalattomasti sen juoni (esimerkiksi yhden apostolin käsi muuttui ... leiväksi). Rakennus oli tulvan alla, sitten siitä tehtiin heinälauta, ja toisessa maailmansodassa pommi osui temppeliin. Onneksi se ei vahingoittanut freskoa. Ei ole yllättävää, että 20% alkuperäisestä maalauksesta on tuskin säilynyt aikanamme.
On mielenkiintoista, että juuri tämä mureneva ja aika ajoin sävytetty kuva oli monien vuosien ajan tunnetuin da Vincin maalaus - ja mitä siellä on, ainoa, joka on tavallisen katsojan käytettävissä. Loput olivat kaikki tämän maailman rikkaiden pitämiä. Status quo muuttui vain siirtämällä Mona Lisa Napoleonin sängystä Louvreen.
Kahdesta muusta da Vincin luomasta freskosta vain fragmentit ovat säilyneet tähän päivään saakka.
5. Kaunis Ferroniera
Kirjoitusvuodet: 1493 — 1497.
Missä on: Louvre, Pariisi.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 62 x 44 cm.
Mielenkiintoinen legenda liittyy yhteen Leonardo da Vincin kuuluisimmista maalauksista. Kun maalaus saapui Ranskaan, yksi omistajista teki siihen merkinnän "Ferroniera". Tämä salaperäinen sana (kuten naisen epäilemätön kauneus) on innostanut taiteelle läheisten ihmisten mielikuvitusta monien vuosien ajan.
Voimakas "rakkaustieteilijä", Guy Breton, joka jo asui aikanamme, sävelsi kokonaisen tarinan. Väitetysti nimeämätön kauneus oli Francis Ensimmäisen rakastajatar, ja hän alkoi pukeutua koruihinsa piilottaakseen mustelmat, jotka hän sai kuninkaan kanssa yön aikana.
Todennäköisesti Lucrezia Crivelli on kuvattu Leonardo da Vincin maalauksessa "Kaunis Ferroniera". Hän oli yksi Leonardon suojelijan, Milanon herttuan, rakastajatarista. Ja nimi tulee hänen koristeestaan otsaan - ferronieres.
4. Tytön pää
Kirjoitusvuodet: 1500 — 1505.
Missä on: Kansallisgalleria, Parma.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 24,6 x 21 cm.
Keskeneräinen kuvaus nuoresta naisesta, jolla on huolimaton kampaus (tästä syystä maalauksen toinen nimi - La Scapigliata, epäsiisti), maalattiin samalla tavalla kuin muut keskeneräiset teokset - öljymaalit, joihin oli lisätty hieman pigmenttiä. Taidekriitikot uskovat kuitenkin, että tuskin hahmoteltujen hiusten ja upeasti toteutettujen kasvojen välinen kontrasti oli osa taiteilijan suunnitelmia.
Todennäköisesti Leonardo sai inspiraationsa muinaisesta kirjailijasta Plinius Vanhemmasta, joka oli suosittu renessanssin aikana. Hän sanoi, että suuri taiteilija Apelles jätti viimeisen kuvan Kosin Venuksesta tarkoituksellisesti keskeneräiseksi ja että ihailijat ihailivat häntä enemmän kuin hänen muita teoksiaan.
3. Pyhä Anna Madonnan ja Kristus-lapsen kanssa
Kirjoitusvuodet: 1501 — 1517.
Missä on: Louvre, Pariisi.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 168 x 112 cm.
Tämän kuvan sisältö on syvästi symbolista, Mary istuu äitinsä Annan sylissä ja tavoittaa kätensä kohdunsa lapsen - Kristuksen lapsen. Karitsa symboloi Vapahtajan sävyisyyttä ja tulevaa kohtaloa uhrina maailman synneistä.
Nykyaikaiset arvostivat syvästi kaikkien kohtauksen kolmen osanottajan ilmeitä ja luonnollisuutta - etenkin tavaramerkki Leonardon salaperäinen puolihymy, jolla Anna katsoo tyttärensä ja pojanpoikansa.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Kirjoitusvuodet: 1502 — 1516.
Missä on: Louvre, Pariisi.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 76,8 x 53.
Ehkä on vaikea löytää maapallolta henkilö, joka ei tiedä "La Giocondaa". Tämä on ylivoimaisesti tunnetuin italialaisen lahjakas työ. Leonardo da Vincin tämän maalauksen monia salaisuuksia ei ole vielä ratkaistu:
"Mona Lisalla" oli erityinen merkitys taiteilijan elämässä - ei ole mikään salaisuus, että joskus jotain uutta ottaessaan hän halusi palata keskeytyneeseen työhön. Hän työskenteli kuitenkin La Giocondan parissa intohimoisesti ja innostuneesti. Miksi?
On epäselvää, kuka on kuvattu muotokuvassa. Oliko se kauppias del Giocondon vaimo? Tai sama nainen, joka poseerasi Ladyille Ermineen? On jopa versio siitä, että Salai, yksi taiteilijan oppisopimusopiskelijoista, kuvasi hän ainakin kahdessa muussa maalauksessa Mona Lisan mallina.
Mikä väri oli La Giocondan mekko alun perin? Ilmeisesti Leonardo kokeili värejä uudestaan ja jälleen epäonnistuneesti, joten hihojen alkuperäisestä väristä ei jää mitään. Nykyaikaiset, muuten, ihailivat kuvan ylellistä väriä.
Ja lopuksi salaperäinen puolihymy - hymyileekö hän ollenkaan vai onko se vain illuusio, jonka taiteilija on taitavasti luonut huulien kulmissa olevilla varjoilla?
1. Johannes Kastaja
Kirjoitusvuodet: 1508 — 1516.
Missä on: Louvre, Pariisi.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 69 x 57 cm.
Viimeinen taiteilijan maalaus, jossa oletettavasti kuvataan Salai - yksi taiteilijan oppisopimuskouluista tuntemattomista syistä, sai Leonardon erityistä suosiota. Mestari antoi anteeksi opiskelijalle paljon. Ennakkoon ostetun viitan rahan varastamiseen asti, jossa Salai pukeutui "Bacchus" -maalaukseen - maalaukseen, joka on säilynyt tähän päivään asti vain kopion muodossa. Hemmoteltu kasvot, huolellisesti kihartuneet kiharat ja erityisen vaatimaton puolihymy herättivät tiettyjä epäilyksiä mestarin ja oppisopimuskoulutuksen suhteen luonteesta.
Taiteilijan päiväkirjoista on kuitenkin vaikea ymmärtää mitään - kun häntä syytettiin sodomiasta nuorena, hän vältteli huolellisesti mainitsemasta henkilökohtaista elämäänsä missään. Testamentin mukaan hän jätti omaisuutensa ja rahansa, muuten, Leonardon samalle Salaille ja toiselle avustajalleen.
Torinon omakuva, Leonardo da Vinci
Kirjoitusvuodet: vuoden 1512 jälkeen.
Missä on: Kuninkaallinen kirjasto, Torino.
Materiaalit: sanguine, paperi.
Mitat: 33,3 x 21,6 cm.
Sitä pidetään taiteilijan omakuvana, joka on maalattu 60-vuotiaana. Muotokuva tehtiin kepillä kaoliinin ja rautaoksidien piirtämiseen, minkä vuoksi kuvassa on kellertävä sävy. Ei tällä hetkellä esillä herkkyyden takia.
Erimielisyydet ovat edelleen käynnissä suositun teoksen tekijyyden ympärillä, huolimatta siitä, että varjostus kulkee vasemmalta oikealle, kuten Leonardo oli tavallista, mutta jotkut taidekriitikot pitävät sitä väärennöksenä. Joidenkin raporttien mukaan röntgentutkimuksessa löydettiin oletettavasti 1700-luvulta peräisin oleva maalaus vanhimman kuvan alla.
Leonardo da Vincin kallein maalaus yksityisessä kokoelmassa: Maailman pelastaja
Kustannus: $400 000 000
Kirjoitusvuodet: 1499 — 1507.
Missä on: yksityinen kokoelma.
Materiaalit: öljymaalaus liitutaululle.
Mitat: 66 x 47 cm.
Monet taidekriitikot epäilevät, että tämän kuvan kirjoittaja oli juuri Leonardo da Vinci. Tästä syystä häntä ei sisällytetty päälistallemme. "Maailman Vapahtaja" on kuitenkin epäilemättä yksi historian kalleimmat taideteokset.
Christien huutokaupassa marraskuussa 2017 kangas myytiin vaikuttavalla 400 miljoonalla dollarilla. Nyt sitä pidetään yhden Saudi-Arabian prinssin yksityisessä kokoelmassa, ja se näytetään mahdollisesti kyseisen maan Louvren haaratoimistossa.
AINOASTA LUOKKAA !!!