Taidevalokuvaus on outo ja epävakaa markkina, joka voi muuttua hyvin nopeasti. Vaikka suurin osa valokuvista myydään kohtuullisin määrin, joidenkin valokuvien hinta räjähtää numeroihin, joista suurin osa valokuvaajista voi vain haaveilla.
Esimerkiksi helmikuussa 2018 kymmenen sijoittajaryhmä maksoi miljoona dollaria Kevin Eboschin ottamasta The Forever Rose -nimisestä salausvalokuvasta. Forever Rose ei ole fyysinen valokuva, mutta maailman kallein virtuaalikuva. Ja jokainen sijoittaja sai "tunnuksen", jonka hän voi pitää tai myydä.
Jopa miljoona dollaria on kuitenkin hieno asia verrattuna maksettuihin määriin historian kalleimmat valokuvat.
10. Edward Steichen "Järvi kuutamossa"
Valokuvan arvioidaan olevan 2,9 miljoonaa dollaria.
Luettelo historian kalleimmista valokuvista avautuu kuvalla, joka on otettu vuonna 1904 ja myyty vuonna 2006.
Steichen oli yksi ensimmäisistä valokuvaajista (ellei ensimmäinen), jotka käyttivät autokromia. Maalaamaan kuvan hän levitti kalvoon perunatärkkelysrakeita, jotka oli täytetty erivärisillä maaleilla. Ja tästä valokuvasta on kaksi kopiota: yksi myydään Sotheby'sissä ja toinen on Metropolitan Museum of Artin pysyvässä kokoelmassa.
9. "Chicagon pörssi III", Andreas Gursky
Valokuva myytiin 3,3 miljoonalla dollarilla.
Gurskyn ensimmäinen, mutta ei viimeinen, valikoima maailman kalleimpia valokuvia. Kuvassa näkyy Chicagon pörssin pörssi. Ilmaisemaan liikkeen tunteen kirjailija paljasti useita kuvan osia kahdesti.
Kuten muidenkin tämän luettelon valokuvien kohdalla, Gursky muutti värejä elävämmäksi.
8. “99 senttiä. Diptych ", Andreas Gursky
Valokuva myytiin huutokaupassa 3,3 miljoonalla dollarilla.
Tämä on kromogeeninen värituloste, joka on tyylitelty diptykiksi ja koostuu kahdesta valokuvasta. Se on erittäin suuri - 2,07 x 3,37 metriä. Toiminta tapahtuu Los Angelesin myymälässä, jossa tavaroita myydään 99 sentillä.
Gursky käyttää puolisymmetrisiä viivoja ja värikkäitä pakkauksia hyllyillä luodakseen suuren kontrastin kuvan, joka varmasti kiinnittää huomiota.
7. Richard Prince: "Nimetön (cowboy)"
Myydään Christie'sissä 3,4 miljoonalla dollarilla.
Richard Prince aloitti taiteellisen työnsä Time-Life, Inc.:ssä, jossa hänen tehtävänsä oli leikata aikakauslehtien artikkeleita talon kirjailijoille. Pyrkivänä valokuvaajana Prince tutki lehdistä jäljelle jääneitä artikkeleita - mainossivuja.
"Cowboy" edustaa Prinssin kiehtovaa huippua amerikkalaisiin arkkityyppeihin, ja kuva on itse asiassa valokuva Time-lehden mainoksesta, joka kuvaa Marlboro-cowboyta. Tämä työ on "laajimmassa merkityksessä, pohdinta koko kulttuurin jatkuvasta houkuttelusta silmälasien, ei elämänkokemuksen, suhteen".
On hauskaa, että ensimmäisen mainoskuvan ottanut valokuvaaja ei arvostanut korkeaa taidetta ja haastoi Princeen tekijänoikeuksin suojatun kuvan käytöstä. Mutta tuomioistuin päätti Prince: n puolesta.
6. "Kuolleiden sotilaiden keskustelu", Jeff Wall
Hinta - 3,6 miljoonaa dollaria.
Tämän kuvan on ottanut kanadalainen valokuvaaja Jeff Wall vuonna 1992, ja se on kuvitteellinen näkymä puna-armeijan partion ylösnousemuksesta, joka oli väijytetty Mokoran lähellä Afganistanissa talvella 1986. Elvytetyt taistelijat keskustelevat keskenään, eivätkä kiinnitä huomiota vakaviin haavoihin ja katkaistuihin raajoihin.
Samaan aikaan Wall ei ole koskaan käynyt Afganistanissa, ja sotilaita kuvaavien näyttelijöiden ammuttiin studiossa.
"En saanut kuolleita sotilaita puhumaan kommentoidakseen Afganistanin sotaa. Tein tämän, koska halusin kuvata puhuvat kuolleet. Se oli teema, kuva tai molemmat, jotka syntyivät spontaanisti, en tiedä miksi. Joten maalauksella oli henkilökohtainen tai sisäinen lähtökohta ”, valokuvaaja kertoi Photoworksille.
5. Gilbert Prosh ja George Passmore "Hänen majesteettinsa puolesta"
Kuva on arvoltaan 3,7 miljoonaa dollaria.
Gilbert ja George ovat elämän- ja työkumppaneita performanssivalokuvalajissa, mutta pariskunta on vakuuttunut siitä, että he ovat "kaksi ihmistä, mutta yksi taiteilija", kuten George kertoi Reutersille haastattelussa.
Yhtenä taiteilijana he loivat kokonaisen kollaasin mustavalkoisista valokuvista, joka on omistettu duo-alkoholijuomien muistolle viime vuosisadan 70-luvun alussa. Siksi Gilbert ja George ovat sekä maalaustensa aiheita että esineitä, taidetta ja luojia, koska he mieluummin kutsuvat niitä.
4. "Nimetön # 96", kirjoittanut Cindy Sherman
Kuva ostettiin 3,9 miljoonalla dollarilla.
Shermanin työ tunnetaan provosoivista omakuvista, ja se on erittäin suosittu keräilijöiden keskuudessa. Kerran Bloombergin mukaan hän keräsi 13,7 miljoonaa dollaria vain yhdessä huutokaupassa.
Sherman oli vastuussa valokuvan kaikista näkökohdista, mukaan lukien meikki, hiukset, valaistus, lavastus ja valokuvaus.
Luodessaan "Nimetön nro 96" valokuvaaja innoittui miesten eroottisten aikakauslehtien leviämisestä. Lisäksi hän näyttää kuvassa olevan täysin vastakohta malleille, jotka yleensä asettavat tällaisille julkaisuille. Monet ihmiset väittävät, että Shermanin ilmeet ja kehon kieli osoittavat haavoittuvuutta ja pelkoa.
3. Richard Princein "henkinen Amerikka"
Christie's-huutokaupan kuvan arvioitiin olevan 3,9 miljoonaa dollaria.
Yhdessä historian kiistanalaisimmista valokuvista 10-vuotias Brooke Shields poseerasi valokuvaajalle. Hänen alaston lapsellinen vartalo on jyrkässä ristiriidassa hänen kasvojensa viettelevän ja kypsä ilmeen kanssa, joka on peitetty kirkkaalla meikillä.
Hengellisen Amerikan nimi on peräisin toisesta teoksesta: Alfred Stieglitzin vuonna 1923 tekemä valokuva kastroidusta työhevosesta. Kuva ja otsikko eroavat toisistaan, verraten kovaa, rehellistä työtä siihen, että ihmiset nykyään saavuttavat helposti mainetta ja kunniaa.
2. "Rein II", Andreas Gursky
Hinta - 4,3 miljoonaa dollaria.
Saksalaisen valokuvaaja Andreas Gurskyn kallein teos on Rein II, jonka Christie’s huutokauppasi marraskuussa 2011. Se kuvaa Rein-jokea, joka virtaa vihreiden ruohoisten peltojen välillä ja pilvisen taivaan alla. Tämä valokuva on kuuden valokuvasarjan ensimmäinen numero ja näyttää Rein-joen osan Düsseldorfin lähellä.
1990-luvulle asti Gursky ei muuttanut digitaalisesti kuviaan, mutta Rein II oli poikkeus. Gursky halusi luoda aavikkomaiseman ja häiritsi muun muassa tehdasrakennusta, jalankulkijoita ja pyöräilijöitä.
1. Peter Lickin "Phantom"
Valokuvan hinta on 6,5 miljoonaa dollaria.
Tunnettu australialainen maisemamaalari Peter Lick otti 9. joulukuuta 2014 mustavalkoisen kuvan Antiloopin kanjonista Arizonassa Yhdysvalloissa. Sanomme "väitetysti", koska kauppa oli yksityinen, ja tiedämme siitä vain Peteriltä itseltä ja sopimuksen mukana olleilta asianajajilta.Siksi "Phantom" -paikasta maailman kalleimpana valokuvana keskustellaan edelleen kiivaasti.
"Kaikkien valokuvieni tarkoituksena on vangita luonnon voima ja välittää se tavalla, joka innostaa joku tuntemaan olonsa innostuneeksi ja yhdistettynä tähän kuvaan", Peter kertoi työstään.
Yksityinen keräilijä hankki yksivärisen "Phantomin" lisäksi myös kaksi muuta Likin teosta - "Illusion" 2,4 miljoonalla dollarilla ja "Eternal Moods" 1,1 miljoonalla dollarilla. Kaupan kokonaissumma oli 10 miljoonaa dollaria.