Tiedättekö kuka oli ensimmäinen saksalaisessa maalauksessa, joka uskalsi maalata täysin alastomia ihmisiä täysikokoisina? Se oli suuri taidemaalari Albrecht Durer. Ja hän ei piirtänyt likaisia kuvia seksuaalisesti huolestuneille ihmisille, vaan esi-isiemme - Aadamin ja Eevan.
Täydellinen luettelo Albrecht Dürerin teoksista sisältää noin 150 maalausta, muotokuvia, puupiirroksia ja kuparia. Ja matkalla Alppien yli Venetsiasta hän maalasi sarjan topografisia vesivärejä, jotka joidenkin taidegurmaan mukaan olivat ensimmäisiä puhtaita maisemia taidehistoriassa.
Esittelyssä top 10 kuuluisimmat Albrecht Durerin maalaukset.
10. Aadam ja Eeva
Yksi Dürerin tunnetuimmista teoksista - "Aadam ja Eeva" -diptych - osoittaa maailman ensimmäisen parin täydellisyyden ennen putoamista. Kahdella öljylevyllä taiteilija näyttää Aadamille ja Eevalle idealisoituja, melkein symmetrisiä poseja Tietopuun molemmin puolin.
Aadamin hahmo inspiroi Apollo Belvederen hellenististä veistosta. Maalaukselle on ominaista ennennäkemätön yksityiskohtaisuus ja hienovaraisuus viivoilla - mukaan lukien ihmisen iho ja puiden kuori.
Kuvassa oli myös paikka käärmelle, joka pitää valitettavaa omenaa kahvasta, joka aiheutti pariskunnan karkottamisen Eedenin puutarhasta.
9. Ritari, kuolema ja paholainen
Tällä kankaalla katsojille esitetään kuoleman painajainen katse, jossa on tiimalasi kädessä (symboli ponnistelujen ja lyhytaikaisen elämän turhuudesta) ja sianpäinen paholainen. Mutta kuvan kolmas merkki - ritari - pysyy rauhallisena ja puristaa tiukasti ohjaimia ohjaamalla hevosta eteenpäin. Panssarinsa ja uskonsa ansiosta hän on suojattu vaaroilta.
Adolf Hitler palvoi "Ritari, kuolema ja paholainen" sillä perusteella, että tämä kuva oletettavasti ilmentää rohkeaa saksalaissankaria.
Ritarin hevonen sai inspiraationsa Leonardo da Vincin projektista - Francesco Sforzan ratsastusmonumentista Milanossa.
8. Madonna ja lapsi kaaren edessä
Tämä öljymaalaus löydettiin toisen maailmansodan jälkeen kapusiinien luostarista Bagnacavallossa, Italiassa. Vuonna 1961 italialainen taidekriitikko Roberto Longhi tunnusti maalauksen Dürerin teoksena.
Madonnan käsissä oleva lapsi kopioitiin Jeesus-vauvasta yhdestä italialaisen taiteilijan Lorenzo di Credin maalauksista (ehkä Durer tapasi hänet Venetsiassa). Ja Madonnan kasvot muistuttavat useiden madonnoja ja vauvoja maalanneen Giovanni Bellinin kangashahmojen piirteitä.
Lapsella, jolla on lapsi, on vain kaksi lehteä ja kaksi mansikkaa. Kasvien puuttuva lehti osoittaa Pyhän Kolminaisuuden viimeisen jäsenen.
7. Durerin omakuva
Tämä on yksi kuuluisan taidemaalarin kolmesta värillisestä omakuvasta. Siinä Dürer nousi itsensä ylpeänä sosiaaliseen asemaan, joka hänen mielestään vastaa hänen kykyjensä taiteilijaa.
Hänellä on kirkkaita, ylellisiä vaatteita, jotka esittelevät italialaisen muodin vaikutusta, ja kalliita nahkakäsineitä.Dürerin asento on täynnä rauhaa ja itsevarmuutta, ja hän itse hallitsee kankaan viehättävää tilaa. Hän katsoo katsojaa kylmällä ironisella ilmeellä.
On utelias, että Dürer oli ensimmäinen länsimaalainen taiteilija, joka maalasi elämänsä aikana useita omakuvia. Ne ovat erinomainen osoitus hänen lahjakkuutensa kehityksestä. Saksalainen taiteilija maalasi ensimmäisen omakuvan vuonna 1484. Sitten hän oli vain 13-vuotias.
6. Pyhä Jerome erämaassa
Stridonin pyhä Jerome on kuvattu hänen luistelunsa aikana Chalciksen autiomaassa. Häntä ympäröivät kaikki hänelle perinteisesti osoitetut symbolit: kesytetty leijona, kardinaalin hattu ja kylpytakit maassa (symboli maallisen kunnian hylkäämisestä), kirja (hän käänsi vanhan ja uuden testamentin latinaksi), kivi, jolla hän löi itsensä rintaan, ja ristiinnaulitseminen.
Muuten, Jeromeä pidetään kääntäjien suojeluspyhimyksenä.
Kuvan takana on myös kuva - kiehtova kuva, joka muistuttaa meteoria tai komeetta. Ehkä sitä luodessaan Dürer sai inspiraationsa komeettojen kuvaamisesta Nürnbergin aikakirjassa 1493.
5. Frederick III Viisas muotokuva
Albrecht Dürerin kuuluisimpien teosten viisi parasta aloitetaan maalauksella, joka oli yksi ensimmäisistä tilauksista, jotka Dürer sai Saksin vaalipiirin Frederick III: lta.
Frederick piti muotokuvasta niin paljon, että hänestä tuli taiteilijan suojelija ja antoi hänelle säännöllisesti maksumääräyksiä.
Frederickin persoonallisuuden ja aseman merkitystä korostavat suuri baretti ja hänen päättäväinen katseensa.
4. Neitsyt seitsemän murhetta
Tämä polytykki sisältää keskikuvan, jonka koko on 108 x 43 cm, ja seitsemän vierekkäistä paneelia (noin 60 x 46 cm). Nämä sisältävät:
- "Kristuksen ympärileikkaus".
- "Lento Egyptiin".
- "Kaksitoista vuotta Kristusta temppelissä."
- "Ristin kantaminen".
- "Naulaamalla Kristus ristille".
- "Kristus ristillä".
- Kristuksen valitus.
Työn tilasi Saksiin vaalipiiri Frederick III.
Nykyaikaiset tutkijat omistavat Dürerille vain keskuspaneelin, toiset luultavasti hänen opiskelijansa tekivät mestarin piirustuksista. Keskipaneeli kuvaa surevaa Jumalan Äitiä, kun taas muu polyptyykki kuvaa Jeesusta maallisen elämänsä eri aikoina.
3. Rukoilijan kädet
Tämä on yksi Dürerin suosituimmista maalauksista. Rukoilevien käsien kuva löytyy usein postituskorteista, joissa ilmaistaan surunvalittelut, niitä havainnollistettiin useilla Raamatun painoksilla.
Rukoilevan kädet on luonnos apostolin käsille, jonka hahmon oli tarkoitus olla Gellerin alttariksi kutsutun triptyykin keskipaneeli. Mutta emme koskaan näe tätä maalausta, koska se tuhoutui tulipalossa vuonna 1729 Münchenin residenssin tulipalossa.
2. Magien palvonta
Italian renessanssille ominaiset rikkaat värit yhdistettynä yksityiskohtaisesti saksalaiseen huolellisuuteen mahdollistivat yhden Dürerin merkittävimmistä ja merkittävimmistä maalauksista.
Taiteilija poikkesi perinteestä kuvata Magien upea moottoripyörä. Suuren joukon sijasta kuvassa (taustalla) näkyy useita ratsastajia, ja Magien vieressä on vain yksi henkilö seurueesta.
Maalari ei unohtanut kuvata itseään kuvassa. Jos katsot tarkkaan, olet todennäköisesti nähnyt hänet - tämä on Dürerille tyypillinen kuninkaan vihreä hame ja pitkät kiharat hiukset.
1. Apokalypsin neljä ratsastajaa
Vaikka sekoitat "Durer" ja "Fuhrer", olet ehkä nähnyt "Apokalypsin neljä ratsastajaa" ainakin kerran. Tietysti ei kirjaimellisesti. Tämä on kuitenkin tunnetuin Dürerin kaiverruksista raamatullisessa maailmanloppussa.
Hevosmiehet ovat valloitus, sota, nälkä ja kuolema. Viimeistä hevosmiehiä ei myöskään kuvata luurangossa, jossa on viikat, vaan laihaa partavaa miestä, jolla on tridentti. Ja Helvetti (hirviön muodossa vasemmassa alakulmassa) seurasi heitä.
Yhteensä Dürer loi ajanjaksolla 1496–1498 15 ”apokalyptistä” kaiverrusta, jotka olivat erittäin suosittuja. Tosiasia on, että ihmiset pelkäsivät, että maailman loppu tulee vuonna 1500, ja Durerin synkät kaiverrukset olivat, kuten sanotaan, suuntauksessa.Useita vuosisatoja on kulunut, ja ihmiset odottavat edelleen maailman loppua, paitsi että nyt kaiverrukset ovat korvanneet kuvat Internetissä.